El humor de Jesse Eisenber

Entre tantos minutos dedicados a las elecciones catalanas, esta semana también se coló en la información diaria un video en el que Jesse Eisenberg, protagonista de La red social, hablaba de su experiencia en El hormiguero. Os pongo la entrevista en el programa de Cuatro antes de ponerme a despotricar con el humor de este americano

Como veis, la entrevista está llena de chistes fáciles, alguna pregunta de interés sobre la película y pasatiempos varios. Todo inofensivo. Salvo por el estatismo de los invitados (no vamos a ser crueles, es una promoción muy larga y no pueden ser siempre como Will Smith) todo marcha de lo más normal. Pues bien, la semana pasada, Jesse Eisenberg en el programa de O’Brian dijo lo siguiente

Venganza cultural… Nos reímos de los americanos (ojo, solo de los americanos)… Segunda Guerra Mundial… Pero aquí sí tenemos sentido del humor y esos comentarios pasan a ser mera anécdota entre los tantos buenos momentos que El Hormiguero nos hace pasar cada noche (aunque como en todo, hay cosas con las que no puedo en ese programa, pero eso ya es otra historia).

El programa respondió con un comunicado en su página web y con una mención en directo:

Hola a todos,

En El Hormiguero, el pasado viernes nos quedamos sorprendidos de dos cosas: que se hablara de nosotros en un programa que nos gusta muchísimo, el show de Conan O’Brien y que el actor Jesse Eisenberg pensara que el desembarco de Normandía fue en Galicia.

Ahora en serio, nos hemos quedado un poco preocupados por lo que el actor americano dijo en ese programa. Concretamente decía que se había sentido incómodo y que "El Hormiguero" está diseñado para humillar a los "invitados americanos".

En primer lugar, lamentamos profundamente que Jesse Eisenberg no disfrutara en su paso por nuestro plató, a pesar de que todo nuestro esfuerzo iba encaminado a ello. Por nuestra parte, hicimos todo lo posible para acomodarnos a sus gustos, peticiones y exigencias, que también las hubo. Pusimos el mejor jamón que encontramos y les dimos primeras marcas en la bebida de la sala VIP. Nuestra disposición fue la mejor.

Lamentablemente, no todo el mundo puede tener siempre su mejor día. Una gira mundial de promoción es algo muy cansado y que a veces te deja sin energía y sin sentido del humor. Y esto, en un programa como el nuestro, hace que las cosas no fluyan, como diría nuestra Elsa Punset.

En cualquier caso, estamos muy contentos de que las estrellas nacionales e internacionales sigan eligiendo nuestro programa para mostrarse de una forma diferente al público español. Hemos sido el primer plató de televisión para muchas de ellas, todos los que pueden repiten, e incluso nos recomiendan en Estados Unidos (aunque dudamos de que también lo haga Jesse Eisenberg).

Esta semana tenemos a unos chicos muy salaos, los de McFly, que lo están petando; la semana que viene nos visita una estrella mundial, Justin Bieber… Y atentos a las novedades, que en diciembre tenemos una sorpresa de las buenas. Un regalo de Reyes anticipado.

¡Un beso para todos!

Pequeño apunte para acabar: España no necesitó la maravillosa y grandiosa ayuda desinteresada de los norteamericanos en la Segunda Guerra Mundial porque no intervino en ella. A pesar de ello creo que todos agradecemos que los yankis salvasen el mundo en los años 40 y lo vuelvan a hacer en cada nueva película de hecatombes y extraterrestres.

"Voces en imágenes"

La 2 emitió el pasado día 20 Amanece que no es poco en Versión Española. Como invitados se encontraban su director José Luis Cuerda y Antonio Resines -solo un apunte sobre la película: si os gusta el absurdo os la recomiendo fervientemente. Este último, en su afán protagonista interrumpía en ocasiones el relato de Cuerda y realizó una defensa, desde mi punto de vista fuera de lugar, de la ley francesa para la protección de su cine. En ella se elimina el doblaje como práctica de la industria del cine. Así, aquellas personas que no entiendan otros idiomas (o sea, todos, ya que el cine es universal y en numerosas lenguas) y que no tengan cuerpo para leer subtítulos, se entiende que se decantarán por ir a ver una película francesa. Una servidora no puede estar más en desacuerdo con este planteamiento.

Resines perdía, literalmente, igualdad de oportunidades para el cine español, pero reivindicaba justamente lo contrario. En igualdad de condiciones una película extranjera debería poder entenderse con la misma facilidad que una española, por tanto, no doblarlas sería perjudicar a la producción en otros idiomas y no establecer un contexto justo para todos.

Como ya comenté mi postura hacia el doblaje de las obras audiovisuales permitiré que sean ahora los actores que se dedican a ello los que hablen. Os dejo aquí dos direcciones donde podéis ver el documental “Voces en imágenes”, uno de los pocos que permite a esas personas anónimas expresar su opinión en un clima cada vez más crítico hacia su trabajo. Es un documental realizado en 2008 y dirigido por Alfonso S. Suárez en el que aparecen gran parte de los principales actores y directores actuales de doblaje. Os recomiendo que lo veáis porque desvela algunos de los entresijos de esta profesión tan desconocida para muchos.

Las direcciones son:
http://www.cinetube.es/documentales/voces_en_imagenes.html
http://www.documentalesonlinegratis.com/2009/06/voces-en-imagenes.html

Y éste es el trailer, para ir abriendo boca:

¿Dubbing o doblaje?

De un tiempo a esta parte estoy oyendo más críticas de las usuales a uno de nuestros tesoros nacionales: el doblaje al castellano del audiovisual en lengua extranjera. Y digo que es uno de nuestros tesoros nacionales no solo porque exista una riqueza más que real entre los equipos de doblaje, sino porque además, comparado con otros países, tenemos uno de los mejores doblajes del mundo.

Las críticas que he estado oyendo oscilan desde el hecho de no apreciar la interpretación original del personaje (de todos es sabido que la voz es un instrumento esencial en la actuación), a que los diálogos originales se cambian en el proceso, o a que los españoles sabemos menos idiomas que el resto de países europeos por ver todos lo audiovisuales en nuestro idioma materno. Esta última razón es la que más gracia me hace porque es la que está menos fundada en hechos reales. Esto en concreto lo escuché una mañana en el dial 88.2 (y escribo el número porque no sé a que cadena de radio pertenece). Se comentaba que los portugueses sabían más inglés que los españoles porque no doblaban el material extranjero y puede que también porque le dedicaban más horas en el colegio. No pasaré ahora a criticar la pésima enseñanza en materia de idiomas que existe en este país pero creo más importante este tema que el del doblaje como causante de la ignorancia idiomática española.

Con respecto a la interpretación original del personaje, es imposible restar importancia a la voz como elemento dramático, pero lo que sí hay que tener en cuenta es el conocimiento del idioma para entender la entonación del actor. Cada lengua tiene su acentuación propia por lo que el énfasis y la entonación variarán de una cultura a otra aun teniendo el texto el mismo significado. Además, otra parte importante, muy importante, extraordinariamente importante, es la gesticulación corporal y a nivel facial que hace el actor, que se pierde si nos dedicamos a leer y leer subtítulos. Como digo, aquí entra en juego el conocimiento del idioma original de audiovisual, que si se tiene, verlo en VO me parece no la mejor opción sino la que debe de ser. Sin embargo, para todos aquellos que no gozamos de ese privilegio (porque en la sociedad española actual saber otro idioma –saber no conocer meramente- es un privilegio) y queremos disfrutar plenamente de todas las características visuales de la obra audiovisual se nos facilita la tarea si se dobla al español. Es más, muchas veces la voz del actor es una de sus carencias, que se suple con la impecable modulación de muchos de los actores de doblaje españoles.

La segunda cuestión solo merece la mención de que para que un doblaje resulte creíble es necesario e inevitable modificar lo que dicen los personajes, eso sí, sin cambiarle su significado contextual.

Con todo esto no quiero decir que TODO el doblaje sea maravilloso. No. Estoy defendiendo la actividad y el buen trabajo, que, como en todo, también se ve a veces eclipsado por ciertos doblajes terroríficos. Por cierto que muchos de ellos vienen por querer incluir entre los actores aquellos no acostumbrados a la técnica y que además no dan el pego como el personaje, caso de Dani Martín en School of Rock o de Fernando Tejero en el Espantatiburones.

Tengo que añadir que aquellas personas que critican tan aférrimamente el doblaje de películas y series suelen hablar como la voz de la sociedad y no deberían hacerlo. Existe una parte, y es la más grande, que apuesta por ver películas en castellano. Si no fuese así, ¿cómo es que las salas de VOS nunca están llenas? Además, desde hace unos años, para aquellos que nos gusta repetirnos en nuestros visionados y verlos con las voces originales, se nos han facilitado las cosas con el DVD y sus opciones en lengua y subtítulos. Así que, realmente, no veo una demanda social significativa que pueda hacer que comience a restringirse el doblaje.

Ésta es mi opinión sobre el asunto, que he decidido colgar en este blog en lugar de en el mío personal por tener relación con lo que aquí se trata. Por supuesto invito a todo aquel que haya sido valiente y haya llegado hasta aquí en su lectura (siento la extensión, pero creo que es un tema que la necesita), y que esté en desacuerdo a argumentarlo con un comentario, que si me es posible y no me hace cambiar de opinión contestaré.

Semana Santa Santísima

Ya llegaron las torrijas, los capiruchos, los huesos de santo y demás dulces tradicionales acompañados de algún que otro cristo y alguna que otra virgen. Pero aquí lo que nos atañen no son ni los manjares hipercalóricos ni los fervores religiosos. Nos interesa la tele, y por eso me dispongo a informaros que, como marca la tradición, este año también nos bombardearán con películas de temática bíblica.

Serán las películas de todos los años y en las mismas cadenas (una vez se compran los derechos de una peli se rentabilizan hasta la saciedad), y aunque la mayoría son realmente poco recomendables, sí que hay algunas que merecen que nos saltemos la siesta. En particular yo recomiendo La Pasión de Cristo.

Muchas personas estarán en desacuerdo conmigo debido a la violenta recreación que se hace de las últimas horas de Cristo. Sin embargo, esta película tiene una gran calidad cinematográfica. Contiene planos muy estudiados, ralentizaciones dramáticas muy bien utilizadas, un gran tratamiento del color y buenas interpretaciones. La utilización de las lenguas propias de la región y la época que se muestran (latín, hebreo y arameo) aumenta aún más el realismo de este gran film.

No puedo dejar pasar el comentario sobre las escenas en las que aparece el diablo y diversos demonios (las mejores y más artísticas de la película). Este ser andrógino aparece siempre entre sombras, con un color negro y azul, y normalmente ralentizado tentando a Jesucristo. Su imagen caminando entre la multitud mientras el mártir agoniza resulta realmente impactante.
Si sois de los que rechazan a Monica Bellucci como María Magdalena cambiaréis de opinión, al igual que hice yo, al ver la película. Maia Morgenstern realiza una interpretación excelente en el papel de la Virgen María como una mujer fuerte y sufridora. La visión de su propio hijo sufriendo y muriendo por sus palabras y sus ideas y no poder hacer nada al respecto resulta totalmente creíble a través de los ojos de esta actriz.

Creo además que os haréis fans de James Caviezel, si aun no lo sois, después del visionado del film. Personalmente comencé a tenerle en cuenta después de ver El Conde de Monte Cristo (película muy atractiva para una preadolescente como lo era yo por aquel entonces) y Frequency (que merece el mismo comentario). Ambas películas también han sido repetidas en su emisión las veces suficientes como para que no haya persona en España que no las conozca.
También caben las críticas negativas cuando se habla de esta película. Normalmente casi todas se realizan en el ámbito religioso debido a la polémica que supuso la producción y el estreno del film.

Sin embargo, en el plano cinematográfico yo tengo una crítica al respecto. La escena final resulta demasiado explícita y en ella se ve el fervor religioso de Mel Gibson, director del film. A mi parecer, hubiese sido mucho más sutil, para hacer referencia a la resurrección, mostrar simplemente la cueva sin Jesús, o si se quiere que éste aparezca, sin los agujeros en las manos –creo que no os he destrozado la película porque de todos es sabido que el protagonista acaba resucitando.

Además, no creo que sea necesario saltarnos ninguna siesta para ver este film porque al ser reciente y muy conocido lo emitirán en horas de mucha audiencia (sobre las 22:00, 22:30). Todo esto es un suponer teniendo en cuenta que la vez que esta película se emitió en televisión fue Antena3 quién la compró y la ubicó a las 10 de la noche. Aunque no se emita esta Semana Santa os recomiendo, si no sois demasiado sensibles al dolor humano en la ficción, que veáis esta película; y después os podéis alquilar Apocalypto y tenéis el pack completo (es solo una sugerencia).

Que disfrutéis de las esperadas vacaciones (si sois tan afortunados de tenerlas).